在敦煌莫高窟的第61窟，描绘着一个唐代繁荣祥和的州郡——镇州，即当今的正定。＂正定＂这座中国历史文化名城，曾经出现了许多历史名人，三国长胜将军赵子龙，宋代文豪范仲淹等，都是正定人；如今这里又走出来一位才华横溢、成就卓著的艺术家，他就是集诗书画一身，视文学与绘画为一体的当代名家吴建潮。吴先生是一位具有创新精神的画家，亦是大隐隐于市的灵魂睿智者，他用自己陈藏的阅历和感悟，经营着自己的绘画天地。他在国画、水彩画、水粉画、油画、蜡染等画作上都有很高的造诣和成就。他的作品以全新的艺术视觉，鲜明的绘画表现语言，超越时空和地域界限的艺术观点，多元化的艺术风格，在中国当代艺术界有很高的荣誉地位。

       吴建潮先生毕业于河北工艺美术学院，作为毕业前夕第一个在学校办画展的学生，学生时代的他就很优秀，对中国历代的国画精品，以至当今名家的佳作，都有过认真的临摹和品读。他性格沉稳，聪慧好学，善于从生活中积累素材，采撷山川万物的灵气和生机, 在细心揣摩中逐渐悟出之精妙，进而去锤炼自己绘画的表现语言，培养自己独特的艺术感受力。古人云：“外师造化，中得心源。”吴建潮的画作在气韵、骨法、墨趣、理意上，不受山水、自然景观的束缚，用墨大胆，根据自己的领悟构思立意，对传统的绘画有所取舍，注意技巧与创意的结合，把绘画精神与时代气息的融会贯通。如潘天寿在《论画残稿》中写到“画为心物熔冶之结晶”。转益多师后，而自成一家。

      中国画艺术是透过事物的表象，寻找生命真意。吴建潮与郝军合作的《金山岭晨光》悬挂于人民大会堂，作为中外元首会见常用之背景。这是一幅高五米、宽九米的巨匠之作，画面的远处，蜿蜒曲折的长城在崇山峻岭间或隐或现，绵延纵横千余里，如中华民族奋起的脊梁，坚实的挺立在山岭的最高处…...，画作技法娴熟，笔精墨妙，神形俱佳，观之，气势恢宏，色彩绚丽，风骨浩然。山水画的笔墨不是纯然的形式，而是表现心灵的语言，是他心灵的顿悟后，假笔墨表达出来的。这是因为他不仅有深厚的书画传统技艺，执着的坚守传统文化立场，并在自己的绘画中给传统艺术形体赋予新的视角，在传统的国画基础上，融入现代文化的审美特征。其画面感性的色彩和犀利的笔锋发人联想，令人品读后备觉“言有尽而意无穷。”产生强烈的心灵碰撞和视觉效果，沉浸在他无上的艺术世界里。他还在自己的绘画里融入了独特的感受与情思，我们不仅看到长城的寥廓景象，水墨写意的氤氲之美，那气韵、骨法、墨色精妙的超拔，在无言的诉说着祖国山河的辽阔雄壮之美，万物生命的光辉，让观者体会到画家以独具的慧眼把自然山水景观摄万象于胸中。

      生于燕赵之地的吴建潮，对故土有深厚的情感，他写不完家乡的风土人情，画不完故土的山山水水，所以他画中所表现的山石草木都是有生命的。吴建潮的《白洋淀晨曦》突破了传统山水的模式，充满着强烈的个性色彩。既没有南方山水那般清灵秀丽，也没有太行山那种雄伟壮观、瑰奇旖旎的风光，却是一片朴拙、苍浑、清旷、纯厚、静谧的天地。茫茫水域升起一轮初阳，有飘荡的白云、有平静的湖面，更暗藏奋进、躁动的潜流，带着新世纪的曙光冉冉升起。他意在笔先，以细勾、细染、细点为主要画法，运用水墨渲染，点线的生动结合，墨色的丰富多变表现主体的虚与实、开与合、神韵与气度，显现出一种以生生不息的自然造化。画面密而不塞、繁而不杂、层次有序，直呈大自然的本原世界，形成远水无波与天色交光的距离和意象。有种出神入化，灵气往来的高境界。此作品悬挂于人民大会堂河北厅。

      吴建潮的水彩画主要描摹自然景观与家乡风貌，充满生活趣味和民族特色，所描绘的岩石、丛林、河流、田野等，都富有浪漫主义色彩。他在作画技法上大胆创新，即写实又写意，有很高的控制色彩节奏和水份含量的能力，他倒着勾画山林树木，然后正面一层层渲染，画作呈现出透明、轻快、水色淋漓等各种神奇的艺术效果。加上他有很高的艺术修养和审美感受能力，在学习各个流派的精华后，加上自己一些新的艺术理念和思维方式，在画面布局和色彩上显露出超人的想象力。在中国飞速发展的今天，水彩画这朵艺术之花得到盛开怒放。吴建潮的《阳光的问候》荣获全国大奖，并入选第十届全国美展。他的水彩画《正定古城》，我观后大为惊叹，觉得栩栩如生，如见真景。原来，我因公事经常去正定，目睹过旧城墙的残垣断壁，那种经历过岁月的沧桑，枯萎的茅草，残缺的墙垣，他用高超的画技，明暗对比的手法、淋淋尽致的表达出来，在我心中产生了强烈的共鸣，感叹画家自己本身对现实的认识，也更深的引导他人对现实的认识。如今，古城墙已新颜换旧貌，那沧桑的艺术画面会和保存在博物馆的照片一样，永远留在人们的记忆深处。

      艺术是触类旁通的。吴建潮的花鸟画较之他的山水、水彩画笔墨的创新，有更多传统的东西在里面。他用墨粗放、简练，寥寥几笔，画出对象的形神，表达着自己的情感和创意。他的作品其实不是画出来的，而是“写”出来的。如郑板桥的写字如画兰、画兰如写字，吴昌硕的“直从书法演画法。”他的四条屏之一《紫气生辉》图，笔势连贯，一笔接一笔，即使笔画出现间断，意也能连，线条充满无限的生命力，仿佛有股气贯穿其中，让作品焕发勃勃生机和神采。如他自己的艺术论上说：“艺术创作的本质应该是直观的、抒情的、审美的、非功利的；同时也是随机的、偶发的、自然的。是思想认识的自然流露；是功力与技巧的成熟运用。”观他的花鸟作品，花卉是用大写意手法，而草虫则用工笔画法，追求笔墨与色彩的融合，淡雅素净，意境含蓄，散发着浓浓的人间烟火气息。

      吴建潮谈吐清雅，格调不群，诗书画皆擅，还写的一手思想深邃、文笔流畅的散文，是一位颇具才情与智慧的画家。他的绘画之所以屡获大奖和入展，被多家博物馆馆藏、外国元首收藏，缘于其对绘画艺术的继承和创造、形式与内涵、精神与传达，所具有的独到的判断与感悟。其笔墨、语言、形式、符号、意义对生存现实与物质世界所表现的超越之态。这烛照着他的精神格局，彰显他的文化品味。吴建潮正值盛年，相信他在未来的艺术之路上，会创作出更多有思想、有哲思、有价值的高质量的艺术作品。