我认识一些诗歌爱好者，讨厌“格律”，认为“格律”难懂，难学，格律是对诗歌作者的一种束缚，他们主张只创作自由诗。其实格律就在我们身边。我们说话用到的成语，是多少年来形成的。成语符合了人们说话的韵律要求，即说话的声调需要高高低低的变化。

       如：德高望重、逆水行舟、风调雨顺、见异思迁、博古通今等成语，四个字绝大多数的声调为平平仄仄，或仄仄平平，因为这种声调的变化适合人们讲话的习惯，有些成语和这种格式的有差别，但是当我们使用这些成语时，会和其他字词相组合，也就让我们的话语也充满了平平仄仄平平仄的声调，让人们听起来就有了声调的变化。

       《诗经》是我国较早的诗歌，如《汉广》诗句：“南有乔木，不可休思。汉有游女，不可求思”等作品，里面的诗句都是四个字一句。我们更知道汉语的词汇多数是有2个字组成，如：进步、奋斗，漂亮、积极、秀丽、迟疑等等。

       随着社会的进步，文化的发展，根据汉语的特点，古代诗人把诗歌四个字一句改为了五个字一句，这样便于创作，使诗歌的韵律更有跳跃性。那么五个字一句，他的格律应该怎样是最好的呀？不能是平平平平平，或仄仄仄仄仄吧？

       为了符合人们用词习惯和声调的变化，再根据汉语多是两个字为一个词组的特点，就形成了如下格式：

       第一句格式：仄仄平平仄，第二句不该重复这个格式？要变化一下才好呀！于是就产生了下面句式。

       第二句格式：平平仄仄平。第三句也要变化吧？不能重复用这2种格式吧？于是就产生了下面的句式。

       第三句格式：平平平仄仄，第四句也要变化吧？不能重复用这3种格式吧？于是第四句的句式产生了。

       第四句格式：仄仄仄平平。于是五言诗的四种句式格律就形成了。

       五言诗的四个基本基本句式，已经被先辈这样固定下来了，我们可以使用这基本句式，创作出不同形式的五言诗了。

       以上每个句式都可以作为绝句的首句，第一句可以采用不押韵句式，第二句必须押韵的，第三句不押韵，第四句必须押韵的。

       另外第一句和第二句必须平仄相对，第二句和第三句必须相粘，第三句和第四句必须相对。上面排列的四句基本格式就是符合这个相对、相粘要求的，是首句不押韵的五言绝句格式，整理如下：

       五言诗的基本句式

       甲句. 仄仄平平仄——甲句和乙句分别在2、4个字上的读音必须平仄相对（不同）

       乙句. 平平仄仄平——

       丙句. 平平平仄仄——乙句和丙句分别在2、4个字上的平仄相同（相粘）

       丁句. 仄仄仄平平——丙句和丁句分别在2、4字的读音必须平仄相对（不同）

       我认为，我们现在课本里看到的格律要求，不是在唐诗刚刚出现时就有的，是无数诗人在创作实践中逐步形成了共识，后人在研究古人诗的创作规律之后，总结而成的诗的格式，要求创作者必须遵守，也就成了“律”，就是“格律”。

       有了五言诗的基本句式，七言诗的基本句式就容易解决了，先哲把五言诗的每句前面加上两个字就是七言诗的基本格律句式了。为了韵律的变化，五言句式第一个字是平声的，在前面加两个仄仄，第一个字是仄声字，就加平平，这样就形成七言诗的四个基本句式了：

       七言诗四个基本句式：

       甲句. 平平仄仄平平仄（末了两字是平仄，称之为平仄脚）；

       乙句. 仄仄平平仄仄平（末了两字是仄平，称之为仄平脚，末尾字必须押韵）；

       丙句. 仄仄平平平仄仄（末了两字是仄仄，称之为仄仄脚）；

       丁句. 平平仄仄仄平平（末了两字是平平，称之为平平脚，末尾字必须押韵）。

       这四种句式是七言诗平仄格式的基础，也是七言诗的四种最基本句式。

       以上为五言诗、七言诗的基本句式，这是诗人写作格律诗必须遵守的规则。这就好像篮球、足球运动的比赛规则一样，打篮球不能用脚踢球，足球赛场 不能用手摸球。参与的人必须遵守，不然就是违规。中华诗词学会对入会会员的基本要求，就是你的作品必须符合“格律”要求。

       人们在创作格律诗时，大多数根据前面基本格式押平声韵，当然也有的诗是押仄声韵的，仄声韵的诗的格律与上面句式排列是不一样的。

       我们创作格律诗，虽然有格律的束缚，但是在这种束缚下，用20个字至56个字创作出有意境，有情怀，有新意，有诗趣的格律诗，也是一种快乐。