今天又去参加了在中国美术馆举办的司徒安雕塑绘画艺术展，同时还参观了《丝绸之路---从写实到写意杨晓阳美术作品展》和《百年知白—刘知白艺术展》。

郝连利此次来京，就是想要在这中国的文化艺术中心考察学习中国最先潮流的书法绘画艺术和与之相关的门类艺术。

参观司徒安的展馆时，郝连利感慨地说：世界上的人类生活中，只有艺术是相通的，不用语言和文字就能表达出完整的思想和感情。

司徒安1934年出生在英国，大学时在课堂上第一次看到多纳泰罗的木雕作品《抹大拉玛利亚》便为之一震，而决心投身雕塑艺术，之后又受罗丹艺术作品的熏陶，而形成独特风格，其人物雕塑结构严谨、厚实深沉肃穆的形象传达出人的尊严。无论是名人还是平民他们的喜怒哀乐总归于人性的朴实和本然，塑痕的流动诉说着艺术家的内在激情。娴熟老道的手感、技巧反映了艺术家对人自身价值的肯定和对自我创造的自信。

   展厅里同时展出了司徒安创作的几十幅中外名人作品，不论是外国的贝多芬、林肯，还是中国的齐白石还是黄宾虹；也不管是大艺术家罗丹还是艺术新人濮存昕，都能从人物的神态上表达出该人的思想和情感，当然了，你在看到这堆泥像时就能马上辩认出他是谁了。并能看到他当时的思想状态。这就是艺术家的成功。

  艺术是相通的，艺术都是来源于生活，司徒安的作品中有一组《劳动群像》就深刻反映出这一思想。他塑造的维多利亚造船工肩上抗着缆绳，新西兰葡萄种植工裤上的泥块都表现出了作者司徒安对生活观察的细致和表现的准确，这是我陪郝连利看司徒安展厅后对司徒安作品的共同认知。

  司徒安在前言的中国情结中说：幼年时，家的附近有一家中国人开的杂货店，母亲常常帯我去光顾那家店铺，我得知他们是中国人，从父亲那里看到中国在哪里，土地辽阔，中国店主的和气和不同的肖像，以及他们梳着两条辫子的小女儿，都给我留下了深刻印象。

  青少年时期，我就十分关注中国这个多灾多难的民族和国家，那时我对中国的了解只能通过《中国建设》（The Reconstruction）是由宋庆龄女士主编。我曾为新中国的诞生而欢呼，我哪里会想到60岁后我会有一个优秀的中国妻子。哪里会想到这个神秘的国家成了我第三故乡。

   1984年，司徒安受路易艾黎先生邀请第一次来中国，就被中国当时的街景，工人的灰蓝色制服和劳动者朴实的神态所感染，画出了一大批富有时代气息的鲜活生动的作品，由此结下了与中国之缘。以后又创作出了以朱德为首的十几位将军塑像。司徒安的作品展，是2016年度中国美术馆国际美术作品捐赠收藏项目。是司徒安妻子冯莉莉将司徒安的具有代表性的作品捐赠给中国美术馆的。中国美术馆馆长吴为山为司徒安的作品展写了序言。我们能参观到此展实乃有幸。

2016-10-30 21:52 星期日