（郭少斌先生近照）

        书法作品优劣高下的辨别是一门学问，需要专门学习。单凭生活中认为“好看”二字，是不能正确评价的，甚至会填倒黑白认丑为美。然而一幅甚至多幅作识摆在面前，令人眼花缭乱，无从辨别。             
        无从辨别的原因，是因为书家在创作时把艺术元素融入到了作品的点画之内、字里行间和黑白之中。我们书法欣赏和评价时，主要依靠如下几个方面来辨别。

      一辨高古：书法以高古为美。
     辨别高古主要有两个方面：
1、师承。师承即出处，看其取法何处，所体现的法帖越经典越高，越久远越古；
2、融合。字里融合多家笔意为高，字体拙厚为古；

      二辨功力：书法以有功力为基础
主要有如下3个方面。
1、点线。点线圆厚则功力厚，点线扁薄则功力薄。
骨力内涵则功力厚，骨感外露则功力薄，没有骨力形同墨猪更差。
点线沉涩为厚，浮滑为为薄。
2、用笔。提得起笔则功厚，偃卧则功薄。古人云：书到瘦硬方通神。
3、结构。字贵有势，动静结合，天真烂漫则功力厚，呆死无动感则功力薄。
    三辨专业：专业才上讲究
1、下笔有由(有理由)，
2、用笔有据，
3、笔法精到，具备此三者为专业；
信笔为体则非专业。
以上三辨，主要识别技术层面的元素。书写至此可称为好字，但还未涉及艺术层面的元素。

以下三辩，主要识别艺术层面的元素。
     四辨章法：章法是饱含艺术元素的地方
A、制造矛盾。制造矛盾是一切艺术美的前提，如乐调有高低长短，绘画有疏密浓淡等矛盾元素，书法也是一样。
如：轻重这对矛盾体现力感；
       松紧这对矛盾体现质感；
       快慢这对矛盾体现速感。
再如：
一用笔方面：
1.粗细
2.轻重
3.疾徐
4.中侧
5.虚实
6.提按
7.顺逆
二、结体方面：
1.疏密
2.大小
3.正欹
4.收放
5.松紧
6.横势与竖势
三、用墨方面：
1.浓淡
2.干湿
3.涨枯
四、章法方面：
1.聚散
2.黑与白
3.起承与转合
4.碑与帖
5.矛盾与和谐
6.有行列与无行列
7.体势与笔势

B、解决矛盾。解决矛盾是成就一切艺术美的关键，书法也是一样。请注意，解决矛盾，不是不要矛盾，而是要让所制造的这些矛盾形成对立统一的效果，使作品和谐(和谐不是和平)，形成美感。
       五辦风格:风格为书家所独有
       突出的风格会让我们在不看落款的情况下就知道是谁写的。
       风格是在融汇古今的基础上，体现作者学养、情怀以及对美的理解，同时也是作者心性与作风的体现。如淡雅，豪放，娟秀，雄强等等，(可参考司空图二十四诗品说)。这些风格不分优劣，只看个人喜好了。风格给观者带来视觉冲击力。这里需要提醒的是，书法忌野忌俗。不师古则野，不拙朴则俗。古人云：书不入晋魏，终落野流。又云：字如佳酒忌甜。不可不辩。
      六辨神韵:此为书法美的高级层面
神韵与风格有相似处又有严格的区别。
风格是作者审美观和用笔习惯所形成的，是作者可调控的，具有作者主体性。而神韵指的是观者欣赏时的感悟，如有禅意，有诗意，含蓄美，奔放美等，具有观者的主体性。这是一种会出现作者有意融入的，观者未必全感受到，观者自已感悟到的，作者未必有意。神韵给观者带来的是心理层面的艺术享受。
      当然，没有风格的形成也就无从谈神韵，但是，风格又不能等同于神韵。有的作品趣盛而韵乏，有的作品韵丰却趣匮。关系很微妙，只可意会。大体上是趣味多来自风格，韵味多来自内涵。
      为了方便圈外普通群众阅读和掌握，此文所谈甚淺，但是可以对于欣赏、评价书法作品提供基础知识。如是，我则心满意足了。受水平所限，不当处望给于指正。深谢！